【扬州】陆川导演作品舞剧《天工开物》

　　鬼才导演陆川首部跨界舞剧

　　极制明制美学

　　全员会“飞” 神仙打架

　　连演20城，场场爆满

　　全网曝光量突破7亿

　　“舞剧界的大片”

　　口碑飓风席卷全国

　　从一页纸，到一行字，再到10万字、123副插画、130+项生产技术和工具、30+行业科学数据，被欧洲学者称为“17世纪工艺百科全书“，而其作者宋应星，则被称为“中国的狄德罗”。

　　陆川首部跨界融合舞剧《天工开物》，以舞绘史。除了“会飞”的天工“男团”外，宋应星以其六考六败、不囿世俗、用一己之力为中国科技“继绝学”，将一个时代的文明科技集中在巨著《天工开物》中，展现了大明理工男的“硬核帅”——舞剧《天工开物》注定是一场视听盛宴。

　　陆川在采访中提及，当轻轻翻开那书籍的扉页时，“此书与功名进取无关”这一行字瞬间深深触动了我的心弦，从中透露出一种属于士大夫或者知识分子所特有的傲骨与情怀。长久以来，我内心一直怀揣着渴望，期望能够借助一部作品来唤起这种精神。

　　陆川用舞剧《天工开物》传达了这般“生而不同，敢为不同”的精神和意境

　　陆川导演通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美，定义“明制美学”的舞台呈现。

　　舞剧《天工开物》被誉为“文艺界的大作，舞剧界的大片”。舞美设计方案参考大量史料，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、巧、简”的美学特征。

　　剧中舞美设计中“巨物”的应用、舞美装置、视觉呈现都运用了这个概念，特别是原书中123幅白描绣像的插图，是典型的明代版画特点，成为了贯穿全局的美学元素，呈现出震撼的舞台效果，整体风格兼具内敛和巧妙。

　　服装设计参照明代中晚期的服饰特点，精巧的是，大量的农夫工匠的服装设计灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，兼具原始的生命力与行业特点。

　　音乐创作上，采集大量劳作的原始声音素材，比如：打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝的声音素材，简朴又传神。

　　舞剧《天工开物》不仅是一部艺术精品，更是一项文化传承的伟大尝试。

　　演出信息：

　　时间：2025.10.31-11.01

　　票价：180元、280元、380元、580元、680元、880元

　　演出场馆：扬州市 | 扬州运河大剧院 歌剧厅